Germinale ha obiettivi dichiarati, sin dall\u2019inizio.<\/p>\n\n\n\n
Uno \u00e8 quello di produrre per ogni edizione almeno un’opera permanente da lasciare sul territorio, in modo da arricchire gradualmente sia il paesaggio culturale che il patrimonio artistico contemporaneo del Monferrato.<\/p>\n\n\n\n
Dopo i primi sopralluoghi eseguiti \u00e8 stata individuata, come luogo di particolare interesse, la Cantina Sette Colli<\/strong>, trasformatasi da Cantina Sociale in Cooperativa tra Viticoltori: una realt\u00e0 erede di un alto valore simbolico legato alla tradizione, alla storia e alla cultura locale e il luogo ideale dove creare un ponte tra passato e futuro.<\/p>\n\n\n\n Come oggetto di intervento artistico \u00e8 stato scelto il fabbricato del Peso, piccolo edificio di un piano preposto ad accogliere i mezzi carichi di uva da pesare e ancora in funzione, connotato da un tipo di architettura molto semplice e spartana. L\u2019edificio si \u00e8 dunque prestato perfettamente ad essere valorizzato con un intervento site-specific, studiato appositamente in base al luogo e alla realt\u00e0 che rappresenta.<\/p>\n\n\n\n Per scegliere l\u2019artista \u00e8 stato aperto un bando e tra tutte le candidature pervenute un\u2019apposita Giuria ha selezionato il progetto proposto dall\u2019artista Monograff<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Il titolo dell\u2019opera \u00e8 14036<\/strong><\/em>, che corrisponde al CAP di Moncalvo, e il murale realizzato prevede la completa copertura dell\u2019edificio con foglie di vite e tralci intrecciati tra loro, cercando sia di valorizzare la struttura dove un tempo veniva fatta la pesatura dell\u2019uva raccolta, sia ricordare le tradizioni contadine di una volta. L\u2019opera verr\u00e0 realizzata solo col colore blu su fondo bianco, in modo che l\u2019impatto sia forte ma allo stesso tempo elegante e assolutamente non invasivo rispetto all’ambiente circostante. Fondamentale per l\u2019artista \u00e8 stato sempre questo tipo di approccio per non intaccare in modo sconsiderato il fragile equilibrio tra la natura circostante e gli edifici oggetto di intervento.<\/p>\n\n\n\n Monograff<\/strong> negli anni ha approfondito molte tecniche e stili pittorici differenti, sviluppando poi la sua ricerca artistica attraverso l\u2019utilizzo esclusivo dei colori bianco e blu. I soggetti ricorrenti nelle sue opere sono elementi naturali come piante, rocce e elementi organici pi\u00f9 o meno fantasiosi, dipinti con tecniche pittoriche simili a quelle calcografiche ma riportate a grande scala, sulla grande dimensione del muro o della tela. <\/p>\n\n\n\n 14036<\/strong>, 2024, pittura al quarzo, dimensione ambientale<\/p>\n\n\n\n Tommaso Mannucci (1996)<\/strong>, in arte Monograff<\/strong>, frequenta e si diploma al Liceo Artistico Leon Battista Alberti nel 2016. Si laurea nel 2020 all’Accademia di Belle Arti di Firenze in Arti Figurative e Grafica d’Arte. Durante il periodo di studio in Accademia, grazie alla conoscenza di James Vega, si avvicina ad interventi pittorici in strada e specialmente in luoghi abbandonati. Da quel momento tutte le nozioni didattiche vengono inserite nei lavori di strada e li condizionano; apprende la tecnica dello spray e comincia a dipingere con rulli e pennelli. Dipinge spesso per iniziative di associazioni culturali e sociali, partecipa a Jam in tutta Italia e collabora a progetti per la riqualificazione del territorio da parte di comuni.<\/p>\n\n\n\n Negli ultimi due anni partecipa a residenze artistiche in Italia: Fal\u00eca<\/em>, residenza in Valle Camonica attiva da sette anni e A\u2019Dimora<\/em>, residenza artistica alle porte della foresta Casentinese in Toscana curata dalla cooperativa sociale LAMA, alla sua seconda edizione. <\/p>\n\n\n\n Grazie ai murales lavora sia in Italia che all\u2019estero, come in Kosovo, Bosnia, Germania e Svizzera. <\/p>\n\n\n\n Dal 2020 \u00e8 membro del collettivo Criticity<\/em>, che si occupa di ricerca e divulgazione socio-urbana, provocazione artistica e pratiche collaborative.<\/p>\n\n\n\n Nel 2023 fonda, assieme a Lissia Dinoia, il collettivo SPAZIOTERRA che si occupa di laboratori collaborativi, didattica, pittura e ceramica.<\/p>\n\n\n\n @mono_graff<\/p>\n","protected":false},"featured_media":2288,"template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}}},"class_list":["post-2287","artisti-post","type-artisti-post","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/artisti-post\/2287","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/artisti-post"}],"about":[{"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/types\/artisti-post"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2288"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2287"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}