{"id":2260,"date":"2025-06-29T19:47:30","date_gmt":"2025-06-29T19:47:30","guid":{"rendered":"https:\/\/germinale.art\/2024\/?post_type=artisti-post&p=2260"},"modified":"2025-07-01T06:56:09","modified_gmt":"2025-07-01T06:56:09","slug":"francesca-dondoglio","status":"publish","type":"artisti-post","link":"https:\/\/germinale.art\/2024\/artisti\/francesca-dondoglio\/","title":{"rendered":"FRANCESCA DONDOGLIO\u00a0"},"content":{"rendered":"\n

Per la Chiesa di San Michele di Murisengo Francesca Dondoglio<\/strong> ha realizzato Dimore<\/strong><\/em>, un progetto site specific<\/em> la cui poetica ruota attorno all’immagine del castello come simbolo letterario, filosofico e mistico.<\/p>\n\n\n\n

Lo spazio di San Michele, che conserva intonsa la sua antica aura spirituale, diventa per l\u2019artista teatro di incontro e dialogo tra il Castello<\/em> di Franz Kafka (1916) e Il castello interiore <\/em>di Teresa d’Avila (XVI sec.).<\/p>\n\n\n\n

Se lo scrittore boemo ci parla dello spaesamento dell’Uomo di fronte a una fortezza inaccessibile \u2013 alle cui porte attende invano, impossibilitato a comprendere lo scopo della propria esistenza \u2013 la mistica spagnola ci presenta invece il castello come simbolo del mistero dell’anima. <\/p>\n\n\n\n

Ne Il castello interiore<\/em> ogni essere umano \u00e8 infatti descritto come un\u2019abitazione nobile e sacra, venendo paragonato a un edificio prezioso al cui interno sono presenti infinite stanze da esplorare, suddivise in sette Dimore<\/em> analogamente alle sette opere collocate lungo le pareti laterali della Chiesa.<\/p>\n\n\n\n

Pu\u00f2 accadere che, perduta la consapevolezza della propria magnificenza, l’essere umano si riduca a vivere come un esiliato lasciando andare in rovina lo splendido castello che egli \u00e8. <\/p>\n\n\n\n

Santa Teresa d\u2019Avila invita dunque a trovare il coraggio di riappropriarsi di questa fortezza, di \u00abspalancare i vetri, di lasciarlo illuminare e riscaldare dal sole, di abitarne tutte le ricche e luminose stanze\u00bb, rendendola accessibile a chiunque abbia il desiderio di entrarci, testimoniando che non \u00e8 disabitata. <\/p>\n\n\n\n

Varcarne la soglia coincide infatti con la scoperta di non essere interiormente vuoti.<\/p>\n\n\n\n

Anche quando pare un\u2019impresa impossibile, il castello \u00e8 e rimane simbolo di chiunque decida di rientrare in se stesso, intraprendendo un viaggio di Ritorno<\/em> \u2013 questo il titolo del grande olio su tela collocato nella parete centrale \u2013 che lo condurr\u00e0 fino all’ultima e pi\u00f9 intima dimora, \u00abnel suo profondo centro\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

RITORNO<\/strong>, 2024, olio su tela, 260×190 cm<\/p>\n\n\n\n

SENZA TITOLO (serie Dimore)<\/strong>, 2024, acrilico e pastello su carta montata su tavola, 45 x 37 cm ognuna<\/p>\n\n\n\n

Francesca Dondoglio (Donato, 24\/09\/1990) <\/strong>esplora il rapporto tra materia, colore e forma dando vita ad una pittura stratificata ascrivibile ad un espressionismo esperienziale di natura concettuale. La sua pittura indaga il rapporto tra il colore, l’interiorit\u00e0 e la tradizione filosofico-poetica, restituendo l’immaginario esistenziale ed emotivo in quadri di natura aniconica. Colore, materia e segno danno forma a dispositivi di senso che usano la cromaticit\u00e0 per portare a rappresentazione la dimensione archetipale ed esistenziale dell’uomo. Dopo un’esperienza nel restauro delle opere antiche, moderne e contemporanee, si dedica alla pittura unendo la ricerca concettuale a quella materica cercando di restituire, attraverso il gesto, l’intera storia della cultura artistica sviluppando quella linea analitica presente nell’arte moderna e contemporanea che la porta a ragionare sulla natura stessa dell’arte e dei suoi elementi costitutivi. Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private e prediligono la forma del quadro e dell’installazione site specific<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

\u200b<\/p>\n\n\n\n

www.<\/a>francescadondoglio.it<\/p>\n\n\n\n

@francescadondoglio<\/p>\n","protected":false},"featured_media":2566,"template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}}},"class_list":["post-2260","artisti-post","type-artisti-post","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/artisti-post\/2260","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/artisti-post"}],"about":[{"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/types\/artisti-post"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2566"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2260"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}