{"id":2243,"date":"2025-06-29T19:39:15","date_gmt":"2025-06-29T19:39:15","guid":{"rendered":"https:\/\/germinale.art\/2024\/?post_type=artisti-post&p=2243"},"modified":"2025-07-01T06:55:06","modified_gmt":"2025-07-01T06:55:06","slug":"elizabeth-aro","status":"publish","type":"artisti-post","link":"https:\/\/germinale.art\/2024\/artisti\/elizabeth-aro\/","title":{"rendered":"ELIZABETH ARO\u00a0"},"content":{"rendered":"\n

La coppia di Ulivi<\/strong><\/em>, uno in pregiato broccato di cotone bianco e l’altro in delicato velluto nero, quasi umanizzati nella loro morbida consistenza e nella posizione estranea al contesto naturale, tratta due temi molto significativi e ricorrenti nella poetica di Elizabeth Aro<\/strong>: da un lato l’albero come simbolo e rappresentazione della Natura e dei suoi cicli vitali, dall\u2019altro la transitoriet\u00e0 dell’arte soggetta, come l’albero, a continui cambiamenti e trasformazioni. L’albero include in s\u00e9 un ciclo vitale che connette il mondo degli Inferi, in cui affonda le radici, al mondo Celeste, dove si espandono i rami: concretezza unita a fantasia, bisogni fondamentali connessi a necessit\u00e0 spirituali. La coppia bianco\/nero richiama gli opposti e la capacit\u00e0 di acquisire consapevolezza di s\u00e9 grazie alla presenza dell’altro, visto come indispensabile alter ego per raggiungere una piena essenza, una consapevolezza del proprio io come unione di contraddizioni. L’ulivo, pianta sacra ad Atena, presente in numerosi testi sacri, evoca saggezza e armonia. Questi alberi, si fronteggiano, si cercano: si tratta di un confronto tra opposti, in cui la crescita dell’uno avviene grazie alla presenza dell’altro. <\/p>\n\n\n\n

La loro suggestiva presenza all\u2019interno della Chiesa di San Remigio rievoca la memoria del luogo, che nei secoli ha subito varie traversie e trasformazioni: al suo interno era infatti cresciuto un enorme albero, diventato con il tempo talmente alto tanto da sfondare il tetto. Da luogo di culto all\u2019abbandono lungo decenni, per essere riportata infine a nuova vita: la Chiesa sconsacrata \u00e8 stata infatti, in modo lungimirante, restaurata ed \u00e8 attualmente destinata a mostre, iniziative e altre attivit\u00e0 culturali.<\/p>\n\n\n\n

ULIVI<\/strong>, 2016\/2018 , Broccato di Cotone, Velluto, Legno, Dimensioni ambientali<\/p>\n\n\n\n

ELIZABETH ARO (Buenos Aires, Argentina) <\/strong>| Elizabeth Aro, artista di origine argentina, negli anni \u201890 si trasferisce a Madrid dove vive per 15 anni. Nel 2005, \u00e8 la prima donna argentina che fa una mostra personale al Museo d\u2019Arte Reina Sofia. Tramite installazioni, fotografie, sculture in stoffa, ricamo e lavori in vetro esplora la realt\u00e0 e indaga temi quali la memoria, il viaggio, la migrazione, la condizione femminile e la ricerca dell\u2019identit\u00e0, sempre presenti nei suoi lavori in forma evocativa. Nelle installazioni \u00e8 il rapporto psicologico ed emotivo tra uomini e ambiente a occupare il suo interesse: le imponenti sculture tessili invadono e avvolgono gli ambienti e le architetture, creando un’interazione inedita tra l’opera e il contesto. Le sue opere sono nelle collezioni della GAM (Galleria Arte Moderna Torino), MAMBA e MACRO e in varie collezioni private in Argentina ed Europa. Mostre personali e collettive includono: Espacio Uno, Museo Nacional Reina Sof\u00eda; Atelier Aro, Gagliardi e Domke; Dreaming in red, Chateau La Napoule, Cannes; Santa Sangre, Moritzkirche, Augsburg; Los Otros, Ex Chiesa di San Carpoforo\/Accademia di Brera, Milano; Take me with you, Mori Museum Tokyo; II filo raccontato, Museo de Trento y Rovereto; Biennale Internationale de L\u2019Art Contemporain, Casablanca; Andata e Ritorno, El Cairo, Egitto; Argentinien Ursprunge und Erhe, Galerie Rahnitzgasse der landeshauptstadt Dresden; La Escuela del Sur, el taller de Torres Garc\u00eda y su legado: MNCARS (Madrid); Archer M. Huntington Gallery Austin, Museo Monterrey. <\/p>\n\n\n\n

Lavora con la Gagliardi e Domke di Torino.<\/p>\n\n\n\n

www.elizabetharo.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

@elizabeth.aro<\/p>\n","protected":false},"featured_media":2563,"template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}}},"class_list":["post-2243","artisti-post","type-artisti-post","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/artisti-post\/2243","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/artisti-post"}],"about":[{"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/types\/artisti-post"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2563"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2243"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}