{"id":1900,"date":"2025-06-28T12:09:40","date_gmt":"2025-06-28T12:09:40","guid":{"rendered":"https:\/\/germinale.art\/2024\/?post_type=artisti-post&p=1900"},"modified":"2025-07-01T06:54:49","modified_gmt":"2025-07-01T06:54:49","slug":"domenico-borrelli","status":"publish","type":"artisti-post","link":"https:\/\/germinale.art\/2024\/artisti\/domenico-borrelli\/","title":{"rendered":"DOMENICO BORRELLI"},"content":{"rendered":"\n

Le enigmatiche e alchemiche presenze di Calice, Caraffante e Bottiglia<\/strong><\/em>, sembrano trovare la loro ubicazione perfetta nella storica dimora della Cantina Prediomagno, stagliate contro l\u2019infinito ceruleo e rivolte verso un susseguirsi di vigneti estesi a perdita d\u2019occhio.<\/p>\n\n\n\n

Realizzate in resina pigmentata, le imponenti figure antropomorfe di Domenico Borrelli <\/strong>si pongono nelle vesti di arcane e sibilline icone di un\u2019epoca contraddittoria e complessa.<\/p>\n\n\n\n

Tali creature biformi, appartenenti a una personale dimensione mitologica di creazione dell\u2019artista, rappresentano una umanit\u00e0 rivelata solo in parte: i recipienti sono qui intesi come elementi forieri di quella energia vitale propria dell’Uomo, elemento propulsore indispensabile, da tutelare, proteggere e preservare.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019essere umano \u00e8 infatti costituito incredibilmente per circa il 60% di liquido, componente primaria e indispensabile alla vita.<\/p>\n\n\n\n

Il singolare innesto tra figure anatomiche e i vari oggetti e manufatti di creazione umana, pone un interrogativo essenziale ed esistenziale: \u00e8 l\u2019Uomo a mutare forma in contenitore o il contrario?<\/p>\n\n\n\n

Le impronte grafiche incise sull\u2019epidermide degli esseri mutanti aggiungono nuovi livelli di lettura alle opere: i dedali tatuati come segni tribali, scavano e citano il passato, il mito e l\u2019archeologia. Le sculture rappresentano metaforicamente la trasformazione imminente dell\u2019essere, emblemi di una societ\u00e0 che si trova di fronte a un cambiamento epocale e che induce a riconsiderare la forma, la bellezza e lo spazio.<\/p>\n\n\n\n

CARAFFANTE<\/strong> G-23, 2023, resina pigmentata, 195 x 97 x 45 cm<\/p>\n\n\n\n

CARAFFANTE <\/strong>23, 2023, resina pigmentata, 201 x 97 x 45 cm<\/p>\n\n\n\n

BOTTIGLIA<\/strong>, 2022, resina pigmentata, 230 x 45 x 45 cm<\/p>\n\n\n\n

VERSANTE<\/strong>, 2023, resina pigmentata, 182 x 85 x 45 cm<\/p>\n\n\n\n

CALICE<\/strong>, 2022, resina pigmentata, 188 x 50 x 45 cm<\/p>\n\n\n\n

\u200b<\/p>\n\n\n\n

DOMENICO BORRELLI (Torino, 1968)<\/strong> nasce a Torino nel 1968 dove vive e lavora, \u00e8 docente all\u2019Accademia Albertina di Belle Arti di Torino. Nel 1988 con la scultura in bronzo L\u2019ultima foca<\/em> vince il Second Rodin Grand Prize Exhibition del museo The Hakone Open-Air Museum di Tokyo e vince il premio della scultura alla III Biennale, Giovane Arte Contemporanea a Sartirana Lomellina (PV) nel 1995. Dallo stesso anno le sue opere cominciano a far parte di collezioni permanenti tra cui, il Museo di Milevsko (Rep. Ceca), Igav Fondazione Garuzzo a Saluzzo, Loft Project ETAGI a San Pietroburgo (Russia), Parco d\u2019Arte Quarelli – Roccaverano (AT). Le mostre personali significative partono dal 1998 a Torino con Branco<\/em> nello Studio Arte Recalcati con catalogo Hopefulmonster, Elena Volpato cura la mostra U SC\u00c8M<\/em> a Parma nel 2001. Nel 2006 allo Studio Vigato di Alessandria presenta No Entry<\/em> curata da Marisa Vescovo. Seguono nel 2014 Abitarsi<\/em> a cura di Franz Paludetto al Centro d\u2019Arte Contemporanea, Castello di Rivara e Memore<\/em> da Zaion Gallery, Biella nel 2017, curata da Gaetano Centrone. Partecipa a numerose mostre collettive dal 2005 al 2022 tra cui Nature and Metamorphosis a Beijing <\/em>e Shanghai,<\/em> Oltre i confini del corpo<\/em> alla Fabrika Projekt di Mosca e Art Jungle<\/em> a cura di Francesca Canfora nei Giardini della Reggia di Venaria Reale (TO), al Castello di Racconigi \u00e8 presente sia nella mostra Genius Loci \u201905 <\/em>che a Art Site Residenze Reali<\/em>. A Torino nel giardino di Palazzo Cisterna, Arte alle Corti<\/em> a cura di Francesco Poli e Olga Gambari. Nel 2022 Levia gravia<\/em> da Umberto Benappi Arte Contemporanea, Torino con Cardini<\/em>, S-Cardinabile<\/em>, da Maurizio Caldirola Arte Comteporanea, Monza e Ri-Contenersi  da Shazar Gallery, Napoli. Nel 2023 Ri-Contenersi<\/em> al Villa Fiorella Art Hotel, Massa Lubrense in collaborazione con Shazar Gallery, Napoli<\/p>\n\n\n\n

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