{"id":1892,"date":"2025-06-28T12:05:25","date_gmt":"2025-06-28T12:05:25","guid":{"rendered":"https:\/\/germinale.art\/2024\/?post_type=artisti-post&#038;p=1892"},"modified":"2025-07-01T06:54:33","modified_gmt":"2025-07-01T06:54:33","slug":"paolo-pellegrin","status":"publish","type":"artisti-post","link":"https:\/\/germinale.art\/2024\/artisti\/paolo-pellegrin\/","title":{"rendered":"PAOLO PELLEGRIN"},"content":{"rendered":"\n<p>&#8220;Da lass\u00f9, \u00e8 estasi di fronte al magnifico. Penso di aver capito qual era la nozione romantica del sublime: non \u00e8 solo la bellezza assoluta di questi paesaggi, \u00e8 la sensazione di trovarsi di fronte a una presenza che parla di eternit\u00e0&#8221;.<\/p>\n\n\n\n<p>Questa affermazione riassume in modo esaustivo l\u2018approccio di&nbsp;<strong>Paolo Pellegrin&nbsp;<\/strong>e della sua ricerca, che attraverso il mezzo fotografico procede oltre il mero dato estetico per catturare il sublime, a prescindere dal contesto e dal soggetto rappresentato.<\/p>\n\n\n\n<p>Nel 2017 Pellegrin ha partecipato alla spedizione&nbsp;<em>IceBridge&nbsp;<\/em>della NASA, documentando l&#8217;impatto del cambiamento climatico sull&#8217;Antartide dall\u2019alto, ovvero da una prospettiva unica.<\/p>\n\n\n\n<p>Il monitoraggio da parte della NASA dell&#8217;Antartide e dell\u2019Artico procede dal 2009 in modo diretto: al di l\u00e0 dei satelliti vengono effettuati voli di ricognizione in loco per condurre uno studio pi\u00f9 dettagliato di come il ghiaccio polare reagisca nel tempo al cambiamento climatico.<\/p>\n\n\n\n<p>Il video in mostra racchiude l\u2019esito di questa spedizione, in cui il fotografo si \u00e8 trovato a confrontarsi con il riscaldamento dell&#8217;Artico, all\u2019apparenza qualcosa di diverso rispetto alla sofferenza e alla tragedia della guerra ma che a suo modo, su un altro ordine di grandezza e scala, risulta un altro conflitto: l\u2019Uomo non \u00e8 direttamente presente ma il cambiamento climatico \u00e8 innegabilmente il frutto dell\u2019attivit\u00e0 umana.<\/p>\n\n\n\n<p>Nell\u2019affrontare questo particolare tipo di paesaggio e la sua lenta metamorfosi, e consapevole che &#8220;la fotografia non \u00e8 attrezzata per rappresentare questo&#8221;, in ogni immagine Pellegrin sfida l\u2019osservatore, escludendo l\u2019orizzonte e qualsiasi riferimento di scala per restituire negli scatti delle algide e candide distese antartiche, incise da trame, crepe e fratture, una sua personale visione dell\u2019infinito.<\/p>\n\n\n\n<p>&#8220;Come si rende un&#8217;esperienza del sublime? Si affronta l&#8217;idea di infinito. Ora il macro pu\u00f2 diventare il micro e viceversa. Lo spazio diventa uno stato mentale&#8221;.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><strong>ICELAND<\/strong>, 2021, Stampa fotografica su dibond, 110&#215;150 cm, Ed. 1\/5<\/p>\n\n\n\n<p><strong>GREENLAND<\/strong>, 2021, Stampa fotografica su dibond, 110&#215;150 cm, Ed. 1\/5<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Paolo Pellegrin (Roma, 1964)&nbsp;<\/strong>| Dopo aver studiato architettura, il suo interesse si focalizza sulla fotografia. Riconosciuto come uno dei maggiori fotografi di guerra collabora con testate giornalistiche quali Newsweek e New York Times magazine.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00c8 stato insignito di numerosi premi, tra cui la&nbsp;<em>Robert Capa Gold Medal<\/em>&nbsp;(2006), lo&nbsp;<em>Eugene Smith Grant in Humanistic Photography<\/em>&nbsp;(2006), l&#8217;<em>Olivier Rebbot for Best Feature Photography<\/em>&nbsp;(2004), la&nbsp;<em>Leica Medal of Excellence<\/em>&nbsp;(2001), undici&nbsp;<em>World Press Photo<\/em>&nbsp;tra il 1995 e il 2018.<\/p>\n\n\n\n<p>Dopo dieci anni all&#8217;Agence Vu, entra a far parte di Magnum Photos come nominee nel 2001, diventando membro a pieno titolo nel 2005. &nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Le sue foto sono state esposte in numerosi musei e gallerie tra cui: La Maison Europ\u00e9enne de La Photographie, i&nbsp;<em>Rencontres d&#8217;Arles<\/em>, il San Francisco Museum of Modern Art, la Corcoran Gallery of Art, il MAXXI di Roma, l\u2019Aperture Foundation Gallery, il Foam Fotografiemuseum Amsterdam, la Deichtorhallen ad Amburgo, il Forte di Bard e Gallerie d\u2019Italia di Torino.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\nhttps:\/\/www.magnumphotos.com\/photographer\/paolo-pellegrin\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>@paolopellegrin<\/p>\n","protected":false},"featured_media":2561,"template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}}},"class_list":["post-1892","artisti-post","type-artisti-post","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/artisti-post\/1892","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/artisti-post"}],"about":[{"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/types\/artisti-post"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2561"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1892"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}