{"id":1844,"date":"2025-06-28T11:27:09","date_gmt":"2025-06-28T11:27:09","guid":{"rendered":"https:\/\/germinale.art\/2024\/?post_type=artisti-post&#038;p=1844"},"modified":"2025-07-01T06:51:44","modified_gmt":"2025-07-01T06:51:44","slug":"luca-coser","status":"publish","type":"artisti-post","link":"https:\/\/germinale.art\/2024\/artisti\/luca-coser\/","title":{"rendered":"LUCA COSER"},"content":{"rendered":"\n<p>Le opere di&nbsp;<strong>Luca Coser<\/strong>&nbsp;nascono da esperienze personali, riflettendo sul senso di un&#8217;identit\u00e0 sempre pi\u00f9 precaria, sulla fragilit\u00e0 della singolarit\u00e0 dell&#8217;esistenza, ma anche sull&#8217;inconscio collettivo.<br>Coser si muove in una rappresentazione degli opposti: nella sua pittura convivono verit\u00e0 e finzione, affermazione e negazione, serenit\u00e0 e trepidazione, in un confronto complesso che diventa metafora dell&#8217;animo umano. La sua ricerca \u00e8 al confine tra figurazione e astrazione dove le figure, dipinte e poi nascoste, appaiono come presenze sempre avvolte da un silenzioso stato di sospensione. Emerge quindi soprattutto un senso di ignoto, di mistero.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Tra le opere esposte troviamo pittura su tela e lino e resine tipiche della sua ultima produzione.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Coser manovra le sue opere tra gli opposti in un complesso accostamento che diventa metafora dell\u02bcanimo umano. La serie esposta dal titolo&nbsp;<em>Floril\u00e8gio<\/em>&nbsp;\u00e8 una raccolta di errori, di insufficienze formali: immagini di vecchie riviste che scompaiono parzialmente al contatto con la resina, figure di vecchie comic strips a scavare nella gioia e nelle angosce dell\u2019infanzia, disegni abbozzati che vanno a frammentarsi nella sovrapposizione con gli altri elementi, interventi pittorici che mutano la loro natura formale e cromatica. Non \u00e8, come si potrebbe supporre, una \u201cresa\u201d rispetto a una materia ingestibile, al contrario, \u00e8 l\u2019affermazione di una \u201cscelta\u201d, di uno \u201cscarto\u201d rispetto all\u2019impossibilit\u00e0 di descrivere il reale.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><strong>LUCA COSER (Trento, 1965)<\/strong>&nbsp;| Docente di Disegno per l\u2019Arte Contemporanea all\u2019Accademia di Belle Arti di Brera (Milano), Luca Coser \u00e8 presente sulla scena artistica nazionale e internazionale da pi\u00f9 di trent\u2019anni.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Si \u00e8 formato all\u2019Accademia di Venezia, con Emilio Vedova e a Firenze, iniziando un percorso professionale che lo ha visto lavorare con numerose gallerie in Italia e all\u2019estero. Da sempre centro della sua poetica \u00e8 un ossessivo scavo nelle vicende della sua biografia, l\u00ec dove questa trova forti relazioni con il cinema, la letteratura e la memoria collettiva. Predilige l\u2019utilizzo della pittura e del disegno, ma in pi\u00f9 occasioni suoi progetti si sono espressi attraverso la scultura, il video e la fotografia. Nel corso degli anni il suo lavoro \u00e8 stato esposto in numerosi spazi privati, e pubblici, tra questi ultimi ricordiamo: MART, Rovereto; Museo d\u2019Arte Moderna e Contemporanea, San Marino; Palazzo dei Diamanti, Ferrara; Galleria Civica Arte Contemporanea, Trento; Fortezza di Bard, Aosta; CIAC, Gennazzano; Complesso del Vittoriano, Roma; Museion, Bolzano; MAG, Riva del Garda; Galleria Nazionale, Cosenza; Kunstverein, Aschersleber; Castello di Aci, Catania; Museo Arte Contemporanea, Sassari.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Lavora con la Galleria CRAG di Torino dal 2019.<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/www.cragallery.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">www.cragallery.com<\/a>&nbsp;\u2013 sezione artisti Luca Coser<\/p>\n\n\n\n<p>@cragallery<\/p>\n","protected":false},"featured_media":2556,"template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}}},"class_list":["post-1844","artisti-post","type-artisti-post","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/artisti-post\/1844","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/artisti-post"}],"about":[{"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/types\/artisti-post"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2556"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/germinale.art\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1844"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}